bob本周，以“茶文化”为主题的策展成为精彩看点：在北京，故宫博物院新开幕的“茶世界——茶文化特展”汇集国内外30家考古文博机构的代表性藏品，展品总数达555件（组）；国家图书馆正在展出的“茶和天下：典籍里的茶”从典籍的视角出发，以时间为线索，全面展示中国茶文化。在浙江，中国茶叶博物馆的“茶中日月长——亚洲茶文化展”则以时间为轴，将中国和亚洲其他地区茶文化穿插交织，呈现出不同时期中国与亚洲各地的饮茶文化特色。

　　在海外，聚焦女性艺术家主题，由苏格兰爱丁堡鸽舍美术馆与弗莱明收藏合作推出展览“苏格兰女性艺术家：250年来观念挑战的历程”，展示了苏格兰诸多“第一”；纽约大都会艺术博物馆近期推出了策划已久的展览“树与蛇：印度早期佛教艺术”， 现代艺术博物馆则有“生命周期：当代设计材料”特展。

　　展览是普利兹克建筑奖得主、日本建筑师矶崎新全球首次大型回顾展，将展出模型、手稿、装置、绘画、影像等，全面呈现矶崎新不同阶段的设计作品，以及他超越建筑本身的文化与思想实践。

　　展览以丰富交织的视角回溯现代性在巴黎上世纪黄金年代的萌生与蓬勃。此次展览呈现建筑模型、绘画、珠宝、摄影、电影、时装等300余件作品，帮助参观者体验1914-1945年的巴黎的城市基建与物质文化风貌，感受海明威笔下的“流动的盛宴”。

　　展览展出法华塔天宫地宫出土的石函、玉雕人物像、水晶蝉等珍贵文物，是法华塔出土文物首次齐聚嘉定展出。

　　展现了140余件展品，包括60余件（组）珍贵文物，梳理了鲁迅是如何从传统文化中吸取养料，从国外美术作品中吸取新意，并开办木刻讲习所，举办展览，促成中国新兴版画发展的。

　　展览聚焦距今5800年至4300年以崧泽文化、良渚文化等为代表的第一个文明发展高峰中最伟大的成就。展览汇聚全国19家博物馆、考古机构珍藏的出土文物超320件组，从古国、稻作、手工业和玉器四大 板块讲述“文明”的故事，带领观众穿梭时光，走进东山村、凌家滩、良渚、福泉山等著名考古遗址，领略长江下游史前文化艺术的魅力。

　　展览共展出37件/组文物，以上海博物馆藏品为主，亦向上海图书馆借展文物6件（分3件/组）。展览分为“文化传承的实用技艺”“拓墨入画的艺术表现”“金石传拓技艺的传承保护”三个部分呈现金石传拓技艺的历史发展和在当下的保护应用。

　　千帆竞发——虹口art deco尔冬强江南田野调查（城市考古）文献展

　　展览通过史海钩沉，寻觅旧影、故纸，结合历史影像和当下创作，用文献、器物和图像重构虹口art deco（装饰艺术运动）丰沛的历史样貌，探讨城市更新、街区活化，在历史遗存与现代生活的碰撞中启发人们的思考。

　　展览集结了新疆和全国各地的美术名家，以新疆经济社会发展、民族团结、人文风情及援疆成果为主要题材，以人物画、山水画、花鸟画为主要类型，绘就了一百余幅桑皮纸国画佳作。

　　展览通过艺术作品、文献材料的梳理和老照片的佐证，介绍了曾创造中国颜料诸多第一的百年老字号马利的发展沿革、社会贡献。

　　19世纪末至20世纪初，以亨利卢梭为代表的“稚拙派”艺术家们抛开了严谨的学院派技巧以及创新奔放的印象派画法，以最直接的方式表达自然与真实。展览以亨利卢梭、塞拉芬路易、安德烈鲍尚等9位代表性艺术家的50余件作品来呈现生活的本质。

　　医院重症监护室护士、注册分析师、退休教师、大学教授、物业经理，五组六位来自不同行业的普通人，根据各自策展主题，从中华艺术宫近2万件馆藏中挑选出72件作品进行展出，呈现出了一场与众不同的展览。

　　展览汇聚了赵之谦、吴昌硕、沈曾植、李瑞清、康有为、沈尹默、吴湖帆、刘海粟、张大千、沙孟海、潘天寿、王蘧常、白蕉、谢稚柳等100位著名书法家及100件书法精品力作，是第一次大规模地对海派书法进行了代际的梳理、艺术的评析、学术的研究及文献的呈现。

　　展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，毕加索、培根、考尔德、基里科、贾科梅蒂、玛格里特等艺术家的作品将齐齐亮相。这也是继“时间的形态”“万物的声音”之后，西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的终章。

　　展览以日本建筑师隈研吾提出的“五感的建筑”观念为脉络，打造由设计手稿、建筑模型、空间装置、数字多媒体、实验音乐、文献、香氛等构成的沉浸式空间，力求观者能够在多重感官体验中领略到隈研吾建筑的魅力，并开启对建筑和自身所处环境的思考。

　　展览展出137件/组展品，包括古船的船体构件、出水瓷器、技术与装备模型等，其中95件/组出水自长江口二号古船，船体构件及一系列古船出水瓷器均为首次与公众见面。

　　展览汇聚了毕加索、保罗克利、马蒂斯、贾科梅蒂、塞尚、布拉克等6位20世纪现代艺术巨匠的近百件作品。此次展览以时间为序，通过编年结构对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现，追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。通过时间线观众可以清晰地看到，不同艺术家在同一时期的面貌。

　　从文艺复兴的拉斐尔、巴洛克的鲁本斯、洛可可的华托、现实主义的库尔贝到印象派的马奈、梵高，直至现代艺术布拉克、马蒂斯、康定斯基、夏加尔、欧姬芙、怀斯……70幅来自近70位艺术大家的绘画杰作云集黄浦江畔，展览以八个空间梳理自文艺复兴至战后的“西方美术史”。

　　展览是中国大陆迄今为止最大规模的波提切利主题展，将展出十件波提切利以及其他文艺复兴艺术大师的共48件稀世真迹，包括波提切利的著名杰作《三博士朝圣》和《女神帕拉斯雅典娜与半人马》。这两件经典杰作分别取材于圣经和古希腊罗马神话，《三博士朝圣》画面宏大布局的右侧前景中，波提切利巧妙地融入了自身的自画像，这种独具创意的绘画风格至今仍散发着迷人的光辉。

　　展览分为“近现代海派书画发展史陈列展”和“近现代海派名家优秀作品展”两部分，梳理了海派艺术跨越了两个世纪的发展脉络，回眸了海派艺术百年的变化。

　　展览溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安米罗、安德烈马松、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义画家的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众步入一趟追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。

　　展览以馆藏宋四家的碑帖为基础，开启跨越时空的北宋山水行旅世界。展出的30余件碑帖作品中（其中有部分为复制件），与苏轼有关的碑帖作品就占14件，跟随碑帖上的行动轨迹，可勾勒出较为完整的苏轼生平游踪。

　　此次年鉴展览是对2022年中国当代艺术总体情况的回顾和展示，根据对全年2341场展览和7796位艺术家的广泛调查、阅读和深入的研究，结合3329种文献，经过统计选出100余位艺术家作为代表，并以11个集中的议题来呈现2022年度中国当代艺术最新的整体发展。

　　展览由嘉定博物馆与上海博物馆联合策划，共陈列86件（套）展品，包括36件在法华塔地宫和天宫发现的文物，引领观者了解法华塔的历史变迁，及其与当地文物、文脉、文人和百姓的故事。

　　展出的文物类型包括青铜器、陶器、石器、骨器、瓷器、书画、竹木等各时期承载汉字的实物，集中表现汉字的肇始源流、发展演变、内在力量与悠长意蕴。

　　展览聚焦明清名家，精选画院藏珍品40余件/组，展出有陈洪绶、华喦、黄慎、高其佩、罗聘、任伯年等名家作品，涉及写真、高士、仕女、道释等不同题材的人物画。

　　26位中外艺术家带来了100多件自然主题创作，囊括绘画、装置、雕塑、影像、摄影、行为艺术等多元媒介。

　　展出冯超然及其弟子陆俨少、郑慕康等的作品。冯超然生前从未办过个展，这也是其首次大型展览，主办方同时举办了相关研讨会。

　　邵琦1963年出生于上海。毕业于华东师范大学中文系，现为上海师范大学教授、研究生导师；上海美术家协会会员；曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊朵云》编辑、部主任，中国美术学院副教授。著有《书屋小记》《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《中国古代设计思想史略》等；主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等。此次展览的策展人为刘骅。

　　展览汇集国内外30家考古文博机构的代表性藏品，展品总数达555件（组），以鲜明的主题、宏大的规模，立体展现穿越历史、连通地域、融合民族的中华茶文明。

　　展览主题从16世纪宏大的宗教神话题材到以权力与财富为象征的贵族宫廷绘画;从反映现世生活的世俗作品，到20世纪具有先锋精神的现代主义肖像画，囊括了安东尼凡戴克、戈雅、雅克-路易大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪沃霍尔等52位艺术名家的原作，让观众通过欣赏不同时期画家笔下的艺术作品，感受不同时代的“容颜”。

　　此次展览从法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，完整呈现包括马蒂斯自学生时代开始，到成为野兽派的代表人物、直至后期的剪纸艺术，再到晚年旺斯礼拜堂设计在内的全部艺术创作生涯。

　　“尺素情怀”是清华艺博2016年开馆展之一，本次经过调整后重新展出，汇集超过100位清华学人的亲笔信札、手稿和讲义bob，参观者既能从中了解清华学人们为20世纪中国学术与社会发展做出的贡献，亦能窥见他们个人性格与日常生活的点滴。

　　展览是骨签文物发现以来的首次专题展览，将展出骨签、书法家临摹骨签作品、骨签放大的细节照片以及拓片、摹本等，从作用和功能、使用方法、文字内容及书法艺术等角度对骨签加以全面介绍。

　　展览展现了齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等40余位艺术巨匠近200组件重要代表性作品，以经典原作以及沉浸式体验场景展示20世纪中国艺术巨匠们的艺术世界。

　　展览从乌菲齐美术馆馆藏中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，包括拉斐尔、提香bob、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师的自画像，揭示有关“自我”与“现实”的永恒主题。

　　该展览是国内首次大规模集中展示茶文化典籍的展览，从典籍的视角出发，以时间为线索，全面展示中国茶文化，观众可以看到，茶在古代典籍中是怎样被记述的。

　　展览精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，全面立体地呈现齐白石的画意诗心。

　　展览是奥地利女性艺术家玛丽亚拉斯尼格（Maria Lassnig，1919-2014）在中国的首个重要个展，涵盖其各个创作时期的作品，以特别主题的形式对其开创性和多元的艺术人生进行系统梳理。

　　展览展出南越王博物院藏枕196件、邯郸市博物馆藏瓷枕5件和河北博物院藏瓷枕17件。其中bob，南越王博物院有50余件文物是首次在院外展出。以枕为媒介，体现古人与自然万物之间的和谐共生。

　　展览将呈现元、明、清及近现代6对艺坛伉俪的逾30件书画作品，涵盖书法、山水、花鸟、人物等内容，形制有卷、轴、成扇及扇面等。参观者可以在欣赏书画作品的同时，了解创作者相濡以沫、携手丹青的爱情故事。

　　展览以时间为轴，将中国和亚洲其他地区茶文化穿插交织，呈现出不同时期中国与亚洲各地的饮茶文化特色，两者交相辉映，相映成趣。

　　展览分为“张大千在江南”“南北游踪”“走向世界”三个版块，展现了张大千从江南走向世界的艺文活动和人生轨迹，共展出张大千长达60年的文物史料200余件，此外还展出嘉善博物馆馆藏张大千30周岁自写小像等10余幅书画珍品以及其师亲友曾熙、李瑞清、张善孖、张文修、黄宾虹、叶恭绰、徐悲鸿、吴湖帆等名人真迹。

　　展览以中原出土夏、商、周三代的青铜礼器为核心，汇集全国8家文博单位的逾100件文物，清晰再现中国古代礼乐文明从初现到成熟，从辉煌到衰弱的全过程。

　　展览聚焦馆藏明清至现代的杭州书画、金石文物，以“山水长情”“清音永隽”“无问何年”三个单元构建起杭州城的山水与人文情怀，透过文人墨客之“眼”、之“笔”、之“情”看百年来杭州城的风姿、风韵、风骨。

　　画家胡雪晴、王犁从千岛湖出发，又回到千岛湖，在速写中没有地理意义的变化，从排岭到千岛湖有时间意义的日新月异，画家的成长与湖山的建设都发生了时间意义的变化，淳安千岛湖建设集团有限公司出于现代企业文化的打造，选择两位从千岛湖出发的画家，以质朴的绘画方式直面家乡的变化，以及他们抵达的山山水水，感受着文字与语言无法言说的意义。王犁的速写意味随着旅居变化，顺手拈来，在多样的地理环境里呈现鲜活的速写画面；胡雪晴的速写地理是单调的，他仿佛不是生活在这个瞬息万变的年月里，冷漠拒绝时代喧嚣，从容按内心的艺术认知看世界。

　　展览分别介绍任伯年人物画、花鸟画、山水画的艺术成就，并兼及其师友传承、对后学的影响。这也是全国首次系统地介绍任伯年艺术风格的源流，揭示以他为代表的海派绘画包容、开放、多元的特点，为观众全方位地了解任伯年和海派艺术提供了良好的平台。

　　展览以绍兴博物馆馆藏历史典籍版本为主体，共遴选出86件藏品，分“於越之光”“秦篆汉隶”“魏晋风度”“大唐气象”“宋韵传世”“盛明华章”“有清学术”“近代赓续”八个篇章。展品荟萃刻本、写本、拓本、绘本、活字本、批校本、题跋本，多为首次露面之珍稀典籍版本。

　　展览以文徵明的书画作品为依托，梳理了他的家族、师友、学生等社会关系，以展示明中期苏州地区文人士大夫艺文创作的轨迹与风貌bob。

　　本次展览汇集意大利8家博物馆的逾140件（套）古希腊文物，以古希腊神线位神祇为叙事线世纪普利亚地区的生产生活与文化艺术。

　　展览以19世纪后半叶至今的全球现当代艺术发展历程为主轴，甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件以“花卉”为主题的经典之作。

　　吴文化博物馆联合云冈研究院、大同市博物馆、定州市博物馆、沁县南涅水石刻博物馆，共同呈现展览。展览分为三个单元，以娓娓道来的叙述方式，讲述平城时代、创造经典，再到成为范式的云冈故事。

　　马家塬遗址是一处战国晚期西戎贵族墓地，地处甘肃省张家川回族自治县桃园村，临近沟通甘肃与关中的汧陇古道。此次展览呈现102件（套）珍贵文物，讲述以马家塬为代表的西戎族群对西北土著文化的继承，以及他们与秦人、胡人的交往。

　　1996年，在青州龙兴寺遗址（青州博物馆南邻）出土的北魏至北宋时期600余尊佛教造像，一经发现，即被列为当年“全国十大考古发现”之一。此次展览遴选四十余件青州龙兴寺佛教造像精品与残块，其中既有背屏式造像，又有圆雕佛像与菩萨像。

　　左翼木刻的历史本质上是一部二十世纪中华民族觉醒、自强的历史。展览将呈现由左翼木刻家代表力群、古元、李桦等人创作的40余件最具代表性的左翼木刻作品，探索木刻版画如何塑造上世纪三四十年代战争时代美术的现代主义早期内涵。

　　自古以来，莲荷题材不仅广泛出现在历朝历代的诗词歌赋中，还以不同形式留存在历史长河中，留下了丰富的莲荷文化遗产。此次展览集合了全国44家文博单位的218件莲荷精品文物，将古代文人墨客对莲荷的喜爱表达得淋漓尽致。

　　作为新中国建立的第一座博物馆，辽宁省博物馆藏有数量众多、不同历史时期的陶瓷器，已陆续举办“明清瓷器精品展”“辽代陶瓷精品展”等展览。不过，此次“榷陶清晖——馆藏康雍乾官窑瓷器展”中展出的这74件/组，全都没在其他展览中展出过。

　　本次展览将呈现36件（套）书法作品，反映清代碑学书法家“求质”“尚朴”的审美取向。第一单元展品包括书法家王澍的篆书七言联，结字匀称端庄，法度分明，圆润婉转。第二单元重点展品之一是篆隶中兴先驱伊秉绶的隶书五言联，呈现其“融颜入隶”的独特风格。

　　展览呈现13位扬州画派画家的76幅作品，系统展现扬州画派的艺术成就。重点展品包括郑燮《兰石图》、华喦《采莲图册页》、边寿民《瓶菊图轴》、李鱓《花卉蔬果图册》、高凤翰《半亭对菊图轴》等。

　　展览围绕安东尼葛姆雷“将身体作为转化与交流之所”的艺术理念展开探索，作品涵盖他近40年的创作生涯。

　　展览在最新考古发掘资料及文献研究基础上还原“南海I号”的航行轨迹，再现南宋时期海洋活动的繁荣景象，阐释唐宋以来广东陶瓷器在海上丝绸之路贸易过程中的意义和作用。展览汇集超过400件（套）文物，超过2/3为首次公开展出。

　　汇集了来自麦积山石窟的各类珍贵文物及临摹品131件/组，囊括造像、壁画、文书等多种形式，并复原了44窟、62窟、123窟三座麦积山石窟的特窟。

　　展览汇集320余件玉器珍品，以历代玉器的造型、纹饰及其文化内涵为专题亮点，全景展现从新石器时代至清代中国历代玉器及玉文化发展的风貌。

　　展览展出台北故宫博物院部分彩绘图籍，主要来自明、清宫廷写绘或地方进呈，以地理图册与占卜、占候类书籍最多，但佛教写经则相对精妙。此外，乾隆、嘉庆两父子诗文集里的肖像画也别具风格，很可能借用了部分来自西方的肖像画与书籍装饰的概念与彩绘技法。

　　展览共展出7件文物，包括明文徵明《古木寒泉》、明陈洪绶《乔松仙寿图轴》等绘画作品和木根仙山与碧玉释迦佛等工艺品，从具体而微的观察，到形而上的理解，带领观众欣赏作品中创意与自然结合的不同表现，领略古代艺术家的异想世界。

　　展览聚焦道教题材绘画《三官出巡图》。“三官”指道教中的天官、地官和水官，他们分别掌握天界、地界、水界的行政事项，定期出巡，考察善恶、判定祸福。本作是少有的描绘“三官”一同出巡的画作，具有重要的艺术与宗教价值。

　　展出唐拓《颜真卿麻姑仙坛记》、宋米芾《书尺牍》、宋蔡京《书尺牍》、明祝允明《诗翰》、沈粲《书应制诗》等总计十九件（组）作品。其中宋代米芾《书尺牍》后两行狂草，用笔纵横如意，墨色淋漓，结字稳健成熟，书艺表现卓越超群；明祝允明《诗翰》杂有苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫等人风格，显示出祝允明对于古代书家的广博涉猎，每件书迹皆呈现出不同样貌。

　　展览以“印度佛教艺术”为主题，展出超过140件文物，时间跨度从公元前200年至公元400年，展出佛像、佛塔、石雕等文物，藏品借展自印度、欧洲和美国逾20家博物馆机构或个人收藏家。

　　展览将关注设计产品所用材料的生命周期，强调设计师与自然界日益增强的协作关系，探索“设计”在“再生”方面发挥的力量。展陈亮点包括牛粪制成的台灯外壳、农作物废料和菌丝混合制成的砖块、蜜蜂搭建的蜂巢花瓶等。

　　格温约翰在20世纪初的巴黎遇到了马蒂斯、毕加索、布朗库西、里尔克等现代艺术的领军人物，但她更喜欢独自绘写。将这位女艺术家置于现代巴黎的中心，她为女性肖像带来了新的视角——它们是充满控制力、自我认知和巨大感情的作品。

　　展览将作品与丢勒所在的时代和地点链接，邀请观众从“物质世界”的角度解读500年前的德国日常生活。策展人认为，邂逅这些版画，让我们感到虽然与丢勒有着无法弥合的时间距离，但又可以如此接近。

　　展览讲述中国晚清不同社会阶层和领域的人物故事，包括皇后、舞伶、官兵、文人、富商、外交官等，展出书画、服饰、报纸、家具、食物等各种物品。重要展品包括清朝末代皇帝溥仪赠予英国乔治五世和玛丽王后的景泰蓝花瓶、慈禧太后委托定制的缂丝长袍等。

　　展览展示了苏格兰诸多“第一”——凯瑟琳里德（Catherine Read，1723-1778）第一个受过正规培训的苏格兰女性艺术家；“格拉斯哥女孩”（The Glasgow Girls，1890-1930）是苏格兰第一代在艺术领域受过专业培训的女性……

　　本次展览作为柏林博德博物馆“西班牙对话”系列首展bob，主要通过馆藏14至18世纪西班牙艺术品与柏林贝博古睿博物馆借展的毕加索作品之间的“对话”，探讨两者的连续性和割裂感，进一步反映西班牙艺术史对毕加索艺术实践的影响。

　　展览以“脸”为关键词，呈现藤田美术馆收藏的相关画作和面具，带领观者欣赏艺术中的多元面孔，探索一张张面孔背后的故事。重要展品包括《雪舟自画像》摹本、《丰臣秀吉像》、干漆伎乐面“醉胡从”。

　　展览以“白黑单色”为主题，呈现约50件五岛美术馆和大东急纪念文库的馆藏作品，品类涵盖水墨画、禅画、书法、陶器等，带领参观者体会墨线浓淡相宜的和谐之美以及黑白相撞的冲突之美。

　　漆器在唐物中占有重要比例。此次展览将呈现一批馆藏唐物漆器，带领观者领略中国、东南亚等不同地区漆器的特色，感受日本人所追求的异国情调。