bob广州工程技术职业学院餐旅管理学院自2014年开始，在旅游酒店专业和餐饮管理专业中实施茶艺课教学改革，在深刻理解中华茶艺竞赛规程的基础上，根据学校办学特色、专业特点和区域特色，创编彰显地方特色的茶艺教学内容，将茶艺创编融入到课堂教学中，避免将茶艺竞赛沦为培养机械“套路化”熟手工的操作技能竞赛，同时又传播地方民俗民风，赋予茶艺竞赛人文内涵，通过“以赛促学，以赛促教、赛教通融”的形式，将专业技能和人文素养培育结合，重视培养学生的人文情怀，培育适合旅游业发展的复合型人才。现以2016年广州工程技术职业学院编创参赛作品“苏轼如茶”为例，探究中华茶艺技能竞赛对大学生人文素养和创新能力的培养。

　　“苏轼如茶”的苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书法家、画家。花甲之年，东坡被贬惠州，“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”，在岭南，东坡经历了“茶味人生随意过”的三年时光，茶已融为苏轼生命与情感中的重要部分。东坡曾自评：“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，三次贬谪，作为一个忧国忧民的士大夫，茶是东坡抚平创伤，却依然笑语南风的选择，其散文《叶嘉传》可谓苏轼人生的缩影。在惠州，苏轼思想和创作达到炉火纯青的境界，是东坡人格的成熟定型期，并对岭南文化及对其后的文人的精神世界影响深远。文化寓于茶道、茶道传承文化，“苏轼如茶”，展现点茶法，将茶与岭南文化结合，展示东坡人格魅力和精神，极具地域特色，彰显地域文化。

　　2.1展现古人饮茶方式，创新国饮传承茶饮之识，源起华夏，饮茶始于西汉，盛于唐，兴于宋，自西汉以来，饮茶的方式不断发生变化，大体说来，有煮茶、煎茶、点茶、泡茶四种饮法。唐宋时期的饮茶方式与当代的泡茶分饮式差异巨大，唐宋盛行团饼茶，团饼茶不能直接烹饮，先将茶饼烤炙碾细，用茶罗筛选出粉状颗茶末，再放到茶盏里注水，用茶筅击拂。宋代，茶已经渗透到人们生活各个方面，斗茶成为宋代最流行的茶饮技趣之一。“夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无”[2]。茶与苏轼一生相伴，苏轼不仅嗜茶，还精于茶事，他本人也是一位斗茶高手，他的《水调歌头桃花茶》就描述采茶、制茶、点茶的情景：已过几番风雨，前夜一声雷，旗枪争战，建溪春色占先魁。采取枝头雀舌，带露和烟捣碎，结就紫云堆。轻动黄金碾，飞起绿尘埃，老龙团、真凤髓，点将来，兔毫盏里，霎时滋味舌头回。唤醒青州从事，战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱。公元1391年明太祖朱元璋认为团茶的制作劳民伤财，下诏“废团为散”，自此以后，中国人饮茶就以饮用散茶为主。不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。通过创编“苏轼如茶”，展现宋代点茶的操作流程，让学生知晓古代人饮茶方式，增强对中国古代茶文化知识的了解，人总是走在历史的延长线上，只有了解从哪里来，才更可能预知将要往哪里去，只有掌握的茶的历史，才能真正进行茶文化的传承和创新。

　　2.2彰显地方特色，展现东坡寓惠文化东坡曾自评：“问汝平生功业,黄州惠州儋州”，他一生三次贬谪，花甲之年东坡被贬岭南，“一自东坡谪海南，天下不敢小惠州”[3]。在惠州，苏轼思想和创作达到炉火纯青的境界，是东坡人格的成熟定型期，并对岭南文化及对其后的文人的精神世界影响深远。本校地处岭南，怀着对苏轼的敬仰和怀念设计了“苏轼如茶”，它立足地域特色，展现东坡寓惠文化，体现了茶文化与历史文化、地域文化和民族文化相通相容：茶席设计茶具简洁、质朴、流畅，展现宋代简单而又精致、朴素却不失精美审美追求；茶席从颜色搭配和器物的选择上，彰显东坡“以入世的态度做事，以出世的态度做人”的生活哲学———茶席色调以深褐色和米黄色为表现色，同时用荔枝、窗棂、挂画等物象，展现东坡对岭南风物的热爱。细沙为铺寓意水，以青山为缀，茶托似舟，勾勒东坡在贬谪中，在惠州的山水中寄寓感情，抒怀的场景，烘托东坡在逆境中保持旷达超脱、开朗乐观、闲适平和的心态和积极向上的追求。

　　2.3主题传播正能量，实现东坡精神的展现和传承。饮茶不仅是一种物质需要，更是一种精神需要。在不同的日子里，茶在东坡的生命历程中总有过不同程度的作用。苏轼性格豪放中带有沉稳、理性和内敛,这与茶的淡雅和清高如出一辙，他用茶性一般的冷静和恬淡的态度，理性看待周围的一切，从容应对生活的困境，笑纳生命中的阴晴悲欢、枯荣灭生。“苏轼如茶”，以茶为载体，用揉入宋代点茶法的茶艺表演再现苏轼在岭南“茶味人生随意过”的生活及宽阔胸怀、乐观豁达的人生态度，让学生透过茶感知东坡人格魅力和生存智慧，在遭遇困难和挫折时能够重拾信心，充满希望，实现东坡精神的传承。

　　职院校文化创新育人新途径《国务院关于印发统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案的通知》中提到要传承创新优秀文化“加强对中华优秀传统文化和社会主义核心价值观的研究、宣传，认真汲取中华优秀传统文化的思想精华，做到扬弃继承、转化创新，并充分发挥其教化育人作用，推动社会主义先进文化建设[4]”。茶文化在我国历史悠久，是优秀传统文化的重要组成部分，可作为中华民族传统文化的最佳载体。“高职中华茶艺技能大赛不仅看重学生的冲泡技能，更关注创新能力及其创作茶艺作品主题正能量的传播[5]。广州工程技术职业学院餐旅管理学院2011年开设茶艺课程，2014年在中华茶艺技能大赛背景下，进行茶艺课程改革，探索茶文化课程对大学生人文素养和创新能力的培养，以中华茶艺技能竞赛为导向，建立“课赛融通、教学用一体化”教学模式，同时通过开展一系列大学生茶文化实践活动，创新中国优秀传统文化传承的载体bobbob、模式和方法，营造有利于培养学生勇于创新、敢于实践的校园人文环境。“苏轼如茶”创新茶艺正是教学成果之一，它立足本土深入挖掘茶艺表演中的人文内涵，弘扬东坡精神，通过课堂教学、校内选拔、选手集训等形式，引导学生与东坡对话，让学生理解茶艺创作作品的意图和文化内涵。赛后实现优秀作品成果转化，进行路演推广，开辟高校文化育人的新途径，让东坡精神浸润学生思想，实现东坡精神的传递,提升学生的人文情怀，让学生所学所知外化为自身言行。

　　[1]张星海.中华茶艺技能大赛的实践创新与发展思考（J）.中国茶叶2014(11):18-19

　　[3]张友仁.惠州西湖志（M）.广州：广东高等教育出版社：1989.67

　　[4]国发[2015]64号文件,国务院关于印发统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案的通知(Z)

　　茶宠的主要特点是肖形状物，其形状大多取材于生活中常见的各种自然形象和器物，分别为植物、动物、器物。常见的植物形有：松、竹、梅、菊、荷花、西瓜、南瓜、葫芦、石榴、葡萄、荸荠、梨等；动物形有：龙、风、松鼠、狮、虎、大象、鱼、青蛙等；器物形有：钟、鼎、石磨、石瓢、井栏、斗笠、僧帽、包袱、舟船等。使整个物体形态雕塑不至于有“凭空而来，从天而降”和“零乱无章，喧宾夺主”的感觉，即要求视觉上的和谐与平衡。这种造型规则要求达到“源于自然，而高于自然，将自然物体予以变化和进行发展，把夸张寓以象征之中”，要“提炼取舍，去粗存精，既不哗众取宠，又应有限度的艺术夸张”。

　　茶宠顾名思义就是茶水滋养的宠物，多是用紫砂或澄泥烧制的陶质工艺品，喝茶时用茶蘸茶汤涂抹或剩茶水直接淋漓，年长日久，茶宠就会温润可人，茶香四溢。

　　常见茶宠如金蟾、貔貅、辟邪、小动物、人物等，寓意招财进宝、吉祥如意。一些茶宠制作工艺精湛，具有极高的收藏价值。还有些茶宠利用中空结构，浇上热水后会产生吐泡、喷水的有趣现象。但其有一个共同的特点，那就是只有嘴，没有。这决定了它吃东西只能进不能出，人们以这种方式来表达中华传统财源广进，滴水不漏的生财理念。

　　茶宠或有吉祥寓意，或有文化气息，或是搞笑逗乐，或是趣味童真。茶宠的趣味性和观赏性更为直接，其内涵更为直白，价格也更大众化，所以很容易就被众多收士当成收藏品。

　　茶宠在市面上常见的有神兽茶宠、情趣茶宠、谐音吉祥茶宠等。其中神兽茶宠，有朱雀、金蟾、貔貅、长寿龟等，因其在传说中都有各自的神通，或辟邪、或镇宅、或旺财、或赐福，人们在把玩茶宠的时候，无形中也会有一些美好的心理暗示；还有谐音吉祥茶宠，凸显了汉字的文化与魅力。比如说一只脚之上有蜘蛛图案，寓意就是知足常乐。

　　一、茶宠物并不是只有普洱茶才能养，主要是因为普洱茶的茶质养这个很容易出效果。

　　二、一般选择形制适中的，不要太大，因为还要考虑让它身体的大部分起到蓄水存水的功能。

　　三、养的过程中，只需用茶水浇濯，不要用白水。这样才会摸上去有温润顺滑的手感。

　　四、砂质也分好坏但不是问题，日常维护中每天必须用刷子清扫，定期用茶布摩挲，使之保持一定程度的亮泽。宠物吐泡，睁眼的事就很容易看到了。

　　六、可以采用人工发酵和自然发酵两种方式开养：人工发酵即把新养宠物丢在茶桶里，根据自己喜好焖泡上2-4天再拿出来，自然可以达到迅速吃水。自然发酵只能假以时日，慢慢形成效果。

　　有次在朋友那喝茶聊天，看见他的茶盘上有一个茶宠，一个小的紫砂雕塑，趴着的一只狮毛狗，我看那背部的毛处理得十分自然。再看头，眼睛突出，还摊着舌头。我以为是一只，想不到是两只狮毛狗，还有一只小狗被大狗揽在怀里，只探出头来，躲在下面，大狗充满母爱的样子。这要在正面才能看得出来。这种风格就是那种民间工艺布老虎式的风格，造型抽象概括，看上去粗犷，透视关系也不那么准确，但却活泼可爱，充满生活情趣。一看就知道完全是手工捏塑，紫砂语言的表达很强烈。

　　我觉得这种艺术风格有一种民俗风情在里面，有一定的代表性，反正就摆在茶盘上而已。那天放手中把玩，那件紫砂狗的头上有个眼，而肚里却是空的。我就请教内行，说那是过去的香插，比如小姐在闺房弹琴，燃上一支香，就用这种香插。紫砂做的也很古朴雅致。紫砂狗肚里空的主要是工艺上的要求，两半合起来。

　　西方像罗丹的雕塑讲究所谓的穿透力，东方讲究含蓄融合。紫砂雕塑的形式之美因为它的久远而深的人心，也因为它的沉重的包袱而继续不断的需要重新认识，一个固有的模式是很可怕的，美国著名陶艺家罗伯特・兰斯姆森 说过：艺术家与观赏者一样，寻找独特中的完整，自我的真实、传统的真实。因此我相信，我们会跟随时代的潮流，用自己的聪明才智与对形式美的理解、情感的交流是的我们的紫砂雕塑拥有更好的明天。

　　紫砂壶始创于北宋末年，兴盛于明代正德年间。它“色不艳，质不腻”的特点给人以感官上的享受，用来泡茶，既不夺香，又无熟烫气，而且贮茶不变色，盛夏不易馊。紫砂壶身的雕刻集我国金石、绘画、诗词和其它文学艺术于一体，壶身造型取材于神话传说或现实生活，变幻逼真，色彩淳朴古雅，使用越久越发光润泽亮，令人难以释怀，泡出之茶也越醇香芳雅，甚至空壶之中注入沸水也生出清幽之香，世人称誉“世间茶具称为首”，“价胜金玉”。

　　宜兴紫砂壶的诞生不是偶然，它是中国茶文化发展的必然产物。在这样的大环境下，在文人与饮茶文化的推动下，不仅使得茶文化提升到一个精神层次，更把紫砂茶器的妙境通过饮茶文化传播开来，因此说茶文化是紫砂文化的开端，更是延续。无论从其精美的制作工艺还是其丰富的文化内蕴来看，紫砂壶作为我国优质茶具的杰出代表都是实至名归。

　　早期的紫砂壶体量较大，有的明代紫砂壶能容下三四升水，用这样的壶泡茶，除非十多人的聚会，若是二三知己坐谈，只怕非得牛饮。文人视饮茶为风雅之事，物宜精致，行宜飘洒。以大壶泡茶，壶体自身已然沉重，盛水后沉上加沉，端壶斟茶就十分费力，笨拙有余而潇洒不足。倘若不将水加满，壶内半空，又不利于茶叶色香味的发散，也不保温，失去了饮茶的真趣。

　　除了体量和造型上的变化，紫砂的制作工艺也在不断向精细化发展，早期紫砂壶在壶流、耳把与壶身衔接处常见竹刀刮擦痕迹，可见此一时期紫砂陶制作工具不多且较为简单，到明末清初，紫砂器各部分衔接已变得光润自然，美观度大大提高。清早中期，因满清皇室审美要求，紫砂器被迫披上绚烂的外衣，在紫砂胎上挂釉、点彩，看上去花团锦簇、富丽堂皇，实则已失去紫砂双气孔的宜茶特点。

　　历史证明，紫砂壶的发展，始终将宜茶和实用功能放在首位，这也是紫砂壶与茶文化结下不解之缘的有力保证。二、茶文化之美在紫砂壶中满溢飘香

　　中国本身追求朴拙高尚的人生态度，到了唐宋时期，繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了喝茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。后期，紫砂器的风行打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人骚客在简单而朴实的品饮中可以尽心发挥思想，体味紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。明清以后，紫砂壶已成为茶文化的象征，浸泡着儒家学术、道教思想、佛教文化。品茗，更多的是品味传统文化的珍肴。紫砂小壶的精巧，带给人的不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。

　　在我国趋于传统文化的融会贯通下茶风始起就被绘入强烈的文化色彩。茶的种植、采摘、加工、冲泡、品饮的过程也逐渐渗透道德和美学意识，并赋予可感的标志性寓意，形成一种独具民俗礼仪特色的象征艺术。茶器作为茶饮形式的载体，也理所当然地在茶文化的发展中派生成对茶文化系统发展和演变具有直接影响与推动作用的次生文化。换言之，没有茶器，就不会有茶饮文化的品位；没有茶器事业的发展，就不会有茶文化的丰富和提高。作为中国茶器具的成员紫砂壶，更在茶文化的发展中倍受人们的珍视与关注，引导着茶饮形式在民族文化的艺术殿堂中蓬勃发展，折射出华夏文化的灿烂光辉。

　　历代文人的参与奠定并提升了紫砂壶的文化品位。自宋元以来紫砂便不断出现在文人笔下，广为传播，明清之际多种紫砂专著相继问世。且紫砂泥因其特殊的分子结构，延展性、可塑性极高，加之紫砂陶人独创的成型技法，形成了一门与其他陶瓷手拉坯成型不同的制陶工艺。以泥片镶接拍打成型的方法，使得紫砂器的造型异常丰富，可圆可方，可方中寓圆，亦可圆中寓方，这与我国传统文化中的“天圆地方”“智欲圆而行欲方”“君子外圆而内方”等理念都是相契合的。紫砂的器型还有“花”“素”之分，素器不饰雕琢，本色自然；花器惟妙惟肖，活灵活现。

　　与诗、书、画、印相结合的紫砂壶，完成了实用与艺术的兼容。紫砂壶不仅仅是饮茶器具，也是赏心悦目、养性怡情的艺术品，人们执壶在手，既可品尝茶之清香，得到物质享受，又可把玩佳器，赏诗观画，得到性灵陶冶。紫砂壶文化与茶文化由此达到互为促进、相生共荣的和谐发展。

　　设计的切入点是对加多宝LOGO进行创意剖析，扩展为英文表达“Just Drink Best”，使之方便推广到国际市场，并且寓意加多宝塑造品牌领导者，追求凉茶高品质，让顾客喝到好凉茶。摆脱传统的凉茶给人老派、只适合南方水土、登不上大雅之堂的印象。达成凉茶这一饮料品类发展成为能与果汁饮料、碳酸饮料相抗衡的饮料第三大品类的梦想。

　　二、设计理念和创意。设计的主题是 “JUST DRINK BEST”。设计理念是升级传统的凉茶的形象，打造时尚感觉。设计的基调是简洁环保。

　　创意1：喝得时尚。时尚是一种生活态度和对更好生活的追求。把老式凉茶铺变身为时尚酒吧，让观众对喝凉茶有新的体验，发挥“吧台外交”的功能。

　　创意2： 时尚互动。在展位设计中，我们多处运用互动式设计，如微博墙、触摸屏、二维码等。

　　三、人流分析。通过“人流动线”的测评，发现饮料类展台展览内容相对简单，人流量大，人流速度快，故本展台设计成三面通透结构，上下、左右多个明确的吸引空间，使人流流动有序。其中展厅入口和主要展位，人流集中，面积相对较大。

　　四、展示活动各部分设计内容。空间采用包围式和通透式相结合，留有温暖感除去压迫感，达到人性化处理。空间以方圆的形态表达和空间划分来突出品牌形象。划分接待区、吧台区、展示区、互动区、洽谈区。

　　五、色彩。展位的色彩选择加多宝Logo的红、白两色，红色寓意“喜庆”，白色寓意“专注”，红白两色“专注做好品牌”，实现品牌形象识别最大化。

　　六、灯光。LED灯外包造型灯罩，发出漫反射温和光线，而射灯使用反射形式，减少直射光线对眼睛造成的影响，且节能环保，突出重点。主灯悬于展位正上空，形成视觉中心。

　　七、材料。主结构采用金属桁架和喷画，配搭废旧木板材料重新压制成型的再生木板。金属桁架、展台、灯饰、LED电视都可循环使用，既降低成本又低碳环保。

　　本案例以提升加多宝品牌知名度为目的，围绕加多宝的标志展开头脑风暴，制定出JUST DRINK BEST的大创意，力求推广随时随地加多宝的时尚畅饮方式，令加多宝凉茶既保留非物质文化遗产的文化内涵，又能走出传统枷锁，适应时尚健康的现代主题。

　　“吾好紫砂一青衫，与君相逢淡香来。不靠酒肉续旧事，唯以素雅能释怀。”宜兴紫砂自闻名以来，有近五百年的历史，有多少文人墨客为其倾倒。而宜兴本身就是个山清水秀、人杰地灵、水土宜陶、砂壶宜茶的好地方。

　　紫砂壶起于宋元，盛于明清。在明中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。那到底什么样的紫砂壶才是一把好的紫砂壶呢？有很多人都有这样的疑问，在这里我简单的从以下几个方面去谈下：材质美、造型美、工艺美、功能美、寓意美。

　　材质美，也就是材料的质地美。紫砂陶所有的紫砂泥料产于岩石之中，该泥料为宜兴丁蜀地区所特有，从大类上分有紫泥、绿泥（本山绿泥）、红泥三种，紫砂泥中有多种微量元素及合理的矿物质，可塑性能好，相比于其它陶瓷粘土，更加听话，允许成型范围极宽，经高温烧成（1150—1180℃）不易变形，成品与坯体收缩率仅为10％，并在高温烧成之后，能保持2％的吸水率与2％的气孔率，能经受冷热急变，冬天泡茶不爆裂，传热慢，使用抚摸不炙手。明代文震亨在《长物志》中说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”这说明了茶壶质地的优劣与是否能泡出一壶好茶有着很重要的关系。

　　紫砂壶从造型可分为：光壶、花壶、筋囊壶。光壶：分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正，”并要求“柔中寓刚”；方器要求“方中寓圆”，线面挺括平正，轮廓线条分明；花壶：以仿生为主，表现自然界动、植物及生活中的形态，别有情趣。其设计的作品，必须“源于自然而高于自然，不仅有适度的夸张又着重于风格洒脱。”所以，紫砂壶不仅应形象生动、构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果；

　　筋囊壶：是通过线与线的交织与结合，给人以美感。基本要求是：筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，线条纹理清晰。

　　现代紫砂艺人一般采用二种制作工艺，一种为模具工艺：把拍打好的泥片放入石膏模内成型，取出后再精加工、烧制。这种工艺有助于茶壶造型规范，可以成批量生产。但同时也使一些艺人在学会打泥片，修坯手艺后，就不再需要学习打身筒、镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样，紫砂艺术遭到挑战，创新精神被极大地打击。由于模具壶容易造成造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。另一种为全手工制壶工艺：大概过程是：1、打泥片，2、围身筒，3、打身筒，4、搓壶嘴、纽、把，5、装壶嘴、纽、把，6、制壶盖，7、开壶口，8、修光、精加工，9、落印款。由于全手工制作壶要求制作者不仅要掌握泥坯成型技巧，还必须利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品欣赏，还具有艺术收藏价值。

　　紫砂壶笔记是一种使用工具，什么造型的壶适合泡什么样的茶，它是有一定规律的。比如仿古壶，身简矮，不易储温，口大，与空气的接触面就大。这种造型特别适合泡绿茶，使茶不易泡老，可较好地展现出绿茶滋味清爽\鲜的特点。而水平壶，肚大、保温、口小、不易散香。这种造型适合泡乌龙茶，它容易表现出乌龙茶香气浓郁、持久、滋味醇厚、甘甜的特点。

　　中国人喜欢以物咏情，以物铭志，所以每一个制壶名匠都力求以自己作品表现情思。如斑竹提梁壶，造型取自竹段，壶纽被作者巧妙制作成“知了”，利用“知了”与“竹子”的谐音，传递了孔老夫子“知足常乐”的古训。另一款“三友壶”艺人更利用松、竹、梅的巧妙结合，更成了紫砂花壶造型中的经典之作。

　　紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术bob。一把好的紫砂壶，不仅要求形象结构完美，还要审视纹样、装饰、制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动。

　　紫砂壶之美，是天然材质之美，是传统工艺历久弥坚的执着美，是文化积累的厚重美，更是广大紫砂壶艺工作者“心艺”表达的创造美。一方水土养育一方人，紫砂壶是宜兴人的骄傲，也是中国为之自豪的神奇土地，由一代代能工巧匠演绎着一个个传奇。

　　[2] 姚迁等编著.宜兴紫砂陶艺[M].台湾南天书局 据上海人民美术出版社.

　　茶，自古有长寿水之称。敬茶就是送健康，当你奉上一杯孝意浓浓的香茶，寓意着祝愿父母长辈健康长寿。新年期间，亲友间多有互访拜年，而茶亦是拜年的主要礼物之一。随着新年的临近，越来越多的朋友为新年的茶礼踌躇再三。这礼要怎么准备才能既经济实惠又能让收礼之人喜爱呢?本期“三人行”特别邀请了三位茶友和我们共同探讨这新春茶礼要如何准备。

　　卦卦：首先感谢各位的参与，三位茶友都来自不同的地区，先跟我们介绍一下当地在新年里有什么茶俗吧?

　　何艳红：我是广州河源人，我们这里的老老少少都爱喝茶。除了早午晚茶，很多事都是在茶桌上谈的，新年茶就更讲究了。我们这里的客家人从大年初一的零时起，儿孙等晚辈要向爷爷跪敬新年寿茶。拜年所用的“四色”礼品中，必有一色是茶叶，有恭祝长辈长寿健康的意思。

　　一品佳茗：我就生在云南南糯山多衣寨的茶山下，每逢我们的农历新年，寨里都要举办祭祀茶山神的活动，轮番向寨里高寿的长者讨茶喝。如果这时家中有访客到，临别时，还要赠客人一包上好的茶叶，寓意双方的友谊如同茶一般浓香、茶树一样天长地久。

　　龙井人家：江浙一带茶俗很多，也都和节日有关，最隆重的当然要数春节的“元宝茶”。春节时，每逢宾客登门，必然敬茶待客，并在茶杯中放两颗青果：青橄榄或金桔，表示祝贺新春，吉祥如意，财源茂盛，人丁兴旺之意。这就是俗称的“元宝茶”。喝“元宝茶”时，说话用语要讨个口彩，正月初一喝“元宝茶”，主人给客人斟水时，要说“涨财”。在家里喝“元宝茶”形式比较简单，如果到茶馆喝元宝茶就更隆重热闹了。在浙江绍兴的茶馆，大年初一老茶客们总会得到“元宝茶”的优惠，一是茶叶比往常要提高一个档次，如果原来喝“茶末”，这天则要给“茶梗大叶”，并要在茶碗中加一颗“金桔”或“青橄榄”，象征新年“元宝进门，发财致富”。

　　卦卦：看来每个地区的新春茶俗都很有趣，带着浓厚的地域文化。茶，在中国的新年里有着举足轻重的地位。你们在新年里都收过什么样的茶礼呢?

　　何艳红：大部分还是一些包装精美的礼盒茶。有一年很特别，一位朋友从日本给我带来了一盒日本的“煎茶”礼盒，里面有一个造型很质朴的陶碗、一小瓷瓶的抹茶粉、一个小茶杓和一个圆竹刷。简简单单的几个东西就让我对日式茶道有了兴趣，还特别下载了视频学习。

　　龙井人家：去年收到的一份茶礼很有新意：江浙老式的六棱食盒，里头六个格子里分别装着一份绿茶、一份红茶还有各种茶做的小点心，以及一张栈子，栈子上书：饮茶如意、吃茶健康，新春时节祝您健康如意。整个茶礼给人感觉寓意很好。

　　一品佳茗：新春收到的茶礼大都有点大同小异。前年，我的一位客户送了我一份比较独特的茶礼一普洱茶票集，虽然都是复制品，但是每张茶票都有详细的文字介绍，从中可以了解到不少普洱茶的历史知识。

　　卦卦：看来还是有“新意”的茶礼比较让人印象深刻。那么什么样的新春茶礼会让大家有购买的欲望呢?

　　龙井人家：价钱实惠，包装有档次的。如果有一点小构思就更好了，比方说配一点茶食，配一对茶杯什么的。我喜欢购买一些礼盒上有巧思的茶礼，一来这样的礼盒有二次利用的价值，二来也增加馈赠的新意。

　　何艳红：新春送礼图的就是吉祥喜庆，外包装固然重要，礼品的配搭也很重要。我比较喜欢选购那种混搭的茶礼，比方说生熟配、红绿配或者配有专属茶具的那种，有讲究有说法，这样就不单纯是送一份茶叶了。还有就是工艺花茶，泡在玻璃杯里开出各式各样的花，看着都很喜庆。

　　一品佳茗：在过去，云南新年(傣历新年)送的茶大都是新出的上好茶叶，一来请客尝新，二来也是分享当年的好茶。不过随着陈茶的热潮，现在大家都喜欢送老茶给亲朋用作收藏。尤其是春节，带着印有生肖、年份的纪念性茶票的茶饼很受欢迎。近年来，也有不少人喜欢购买制作精美的工艺品茶作为贺礼，其美观大方而且富有新意，价格也实惠。

　　还有就是针对性很强的茶礼，比方说，针对女性客户的产品，包装上突出浪漫、知性的元素，再凸显其消脂减肥，抗氧化的功效，一下子就能吸引消费者；针对商务人士的专属定制礼茶和针对年轻一族的时尚礼盒等，把消费群细分了，礼品的定位就很准确。茶，还是那些茶，不过顺了消费者的心，满了商家的钱袋。

　　卦卦：价格也是选购茶礼很重要的一个因素，你们一般会接受多少价位的茶礼呢?

　　龙井人家：一般在300元～500元之间吧。茶礼和买茶不同，它的价格中包装占了很大的空间。

　　何艳红：一般在200元～1000元之间。广州人贺新年时必须要送茶的，新年馈赠的都是自己的亲朋好友，就按他们的喜好来准备，所以价格差别也很大。

　　一品佳茗：不同的价位都有它的消费者群。几百元价位的礼茶消费是比较普遍的，尤其是新春茶礼，送的是寓意和心意，大家对价格倒不是很关注。

　　何艳红：以前我会在大型商超和茶叶市场选购，但现在我都会在品牌店购买。除了价位的考量外，关键是品质问题。对于喜欢茶的朋友，选择品牌茶比较有保证，而且他们推出的一些新年特别装有很丰富的配搭，还有很应景的随赠品，比如中国结、剪纸贴画、年糕什么的，年味十足。

　　龙井人家：我会在相熟的茶庄、茶馆购买，因为这样才能对茶的品质有所了解，价格上也比较能接受。品牌茶除了赠送一些特别的朋友之外，选购上还是有保留的，主要还是出于价格的考量。

　　一品佳茗：网店销售礼茶主要还是团购居多，批量购买，价格比较好谈。也有少数消费者抱着试试看的态度购买一两份试试，还有一些主要是馈赠异地的亲友，直接从网店订货发货，方便快捷。

　　卦卦：聊了不少新茶茶礼的话题，三位在购买茶礼上还有什么建议给我们的读者呢?

　　一品佳茗：过去新春茶礼大家都重视包装，包的好看有档次，购买的人就多。但现在单纯靓丽的外包装已经不能满足消费者的胃口了，越来越多的顾客开始重视茶的品质。相对来说，品牌茶企的产品相较农户自己生产的产品质量更加稳定有保障。

　　何艳红：买东西还是要讲究经济实惠的。所以我建议大家最好做一个新年采购计划，然后约上同事、好友等一起团购。新春时节商家大都有促销活动，加之团购有量，应该能够购买到称心的礼品。

　　人们选择红木家具作为投资品，主要是看中了红木家具的使用价值。由于红木具有硬度大、密度高、稳定性好、油性强、花纹美观、雕刻表现力强的特点，因此相比普通家具来说，其持久性更强，维修成本低。真正的红木家具，甚至可以使用几百年或上千年，可谓经久耐用。由于红木家具在古代是属于皇家贵族的用品，历来人们都将红木产品视作档次、身份和品位的象征。

　　今天的红木家具生产工艺，仍沿袭传统的技法。一是面板不拼宽：高档仿古红木家具门芯板、桌和几等面板越宽越好，不能有拼缝。二是腿、边框不拼厚度：高几、平几、沙发椅等腿材料不论断面尺寸多大也不能拼方。不使用积成材、胶合材料，部件组合不用胶，不用钉。由于工艺上不拼板，不拼方，是真正意义上的纯实木家具。功能合理，造型优美，结构严谨，做工精细，榫卯结合，灵妙巧合，牢固耐用，形成整体上的和谐统一。

　　在红木家具的图案中，多用谐音寓意的图案，增添亲切感和祥瑞之气。1、几何图形类：万字（原佛教符号，寓吉祥万福万寿），还有曲尺纹、回字纹、十字连方、四起云合、锦地纹等。2、图腾类：如龙凤纹：真龙是具体逼真的龙，还有简易龙纹，如文龙、草龙、螭龙纹，以及完全抽象成曲尺状的捌子龙。3、文字图形类：多种寿字、福字和福寿变体字等。4、神话故事类：如明八仙，是八仙人物；暗八仙，八仙使用的各种法器。5、花草类：如松竹梅，叫岁寒三友，外加兰花，叫君子四性。牡丹寓富贵，西洋西番缠枝莲寓子孙万代，富贵连绵。葡萄、葫芦寓子孙多多连绵不断。灵芝、水仙、寿桃寓意灵仙祝寿。佛手寓多福寿。石榴寓多子。莲花：寓圣洁。6、动物类：如鹤寓延年，鹿即禄，鱼即有余，蝙蝠即福。鸳鸯寓夫妻和睦，喜鹊寓人心喜悦。狮子：喜狮即喜事。另有鹤鹿同春，五蝠捧寿，蝠（福）在眼前。蝙蝠衔玉下挂双鱼叫吉庆有鱼。喜鹊落梅枝叫喜上眉梢。麒麟回首寓麒麟送子等。7、生活场景类：有农耕图、游春图、高士读书图、百子游戏图、对奕图、煮茶饮茶图等，主要寓太平富足生活。8、天象类：如祥云纹：升云、团云、流云、勾云。山水图案有：江山万代、日月普照等。9、物品类：如博古图：有鼎、宝瓶、香炉等各种宝物构成高雅静洁的博古纹。还有花瓶里边插如意，寓平安如意等。

　　从红木家具的投资和收藏角度进行考虑，无论是购买明清老家具还是当代的仿古家具，都需要定位于高品位的精品家具，只有精品家具才具有文化艺术的内涵；具有投资收藏与增值回报的潜力；具有欣赏和陶冶情操的功能，在平时的生活之中，给我们带来的精神上的享受和充实，在协调优美的家具环境中，也更能营造一个和谐幸福的家庭生活，给自己带来幸福、快乐、开心的每一天。

　　改革开放以来，我国经济飞速发展，随着物质生活水平的显著提升，人们对精神文明的期望也越来越高。在快节奏的现代社会中，人们大都遵循着“两点一线”的运动轨迹，生活压力比较大，心情时常处于紧绷状态bob，愈加渴望能够找到一片宁静开阔、亲近自然的空间，为自己找回悠然恬淡的心境，享受到真正的身心舒畅之感。我国民间有云，“晨起开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。我国是茶叶的故乡，茶叶种类繁多，产品丰富，自古以来便是世界茶产品生产与消费大国，饮茶早已成为人们日常生活中的一种习惯。饮茶的过程中，人们将其悠远意境及清雅特质与我国的传统文化相结合，又吸取了儒释道三家学说的精粹，形成了博采众长的茶文化，深入到生活的各个领域，并促生了各式各样茶馆的诞生。茶馆在中国的地位就相当于西方的咖啡馆，是我国文化理念、审美艺术、价值观念、民俗民风的集中体现，因此对其设计的要求颇高。现代茶馆在设计上应当将别具一格的中华古典韵味运用到空间布局之中，把传统文化精髓与最新设计手法密切融合，以建筑内外的组合变化演绎出民族文化的丰富内涵，赋予空间设计以灵魂和情感，实现动静结合、内外交流、含蓄变化的空间构图，从建筑构架到内部陈设再到装饰图案，都体现出国人对吉祥寓意的崇高追求，让现代茶馆设计延续我国传统文化中效法自然、空灵脱俗、自由变幻、天人合一、神形兼备的悠远意境之美，达到实用性与审美性的高度统一，实现情与理的相互交织。

　　茶馆的形成可以追溯到两晋南北朝时期，当时出现了供人们饮茶住宿的茶寮，虽不是专业的饮茶场所，但为茶馆的形成作了物质铺垫。茶馆正式形成于唐朝初期，唐玄宗天宝末年进士封演在《封氏闻见记》第六卷“饮茶”中有如下记载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师，大兴禅教。学禅，务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀夹，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。自邹、齐、沧、棣，渐至京邑城市，多开店铺，煎茶卖之。不问道俗，投钱取饮。”文中所说的街道、集市上卖茶的商铺，便是今日茶馆的雏形了。唐朝盛行饮茶与佛教的流行密切相关，从“不问道俗”可以知道bob，僧人是最早的茶客，而后扩展为常常以茶会友的文人墨客，最后才推广到普通大众。另外，唐朝中期推行禁酒令，使得茶叶的社会地位愈加显著，品茶赋诗已然成为一种社会风气，茶馆由此走上了从起步到飞跃发展的旅程。宋代，茶馆发展进入鼎盛时期。从张择端的《清明上河图》中可以看出，当时市井繁盛，万商云集，百业兴旺，无论大街小巷、城内城外均设有各类规模的茶馆，此时的茶馆讲究经营管理，服务也从单纯的饮茶扩大到戏曲表演、接洽聚会、商贸会谈等，并且非常讲究对饮茶氛围的营造。明清之际，品茗之风更加流行，茶馆已经成为人们社交娱乐的主要场所，集休闲、娱乐、饮食、商贸等多种功能于一体，不仅在数量上显著增加，在设计方面还非常重视对传统文化色彩和审美情趣的彰显，成为茶文化乃至我国传统文化的重要物质载体，以静、醇、清、雅、真的古风古色为人们带去祥和、安逸的品茗感受，帮助茶客修身养性，达到豁然开朗之境。

　　我国传统茶馆在选址时强调自然美与环境美，重视人气与地气的结合，在溪畔泉边、山石松林间、清风鸟鸣旁、自然雨露中，或独品香茗，或与三两挚友共享，以天然为趣，寄情于山水，实现天地万物的和美统一，可谓至高的饮茶境界。茶馆在设计时通常侧重于再现自然美景，营造出置身山水间、物我两相忘的审美感受。内部空间设计上通常追求简单齐整、安排灵活，自然而为，毫不刻意。家具陈设等多看重材质的自然纹理与色泽，茶具多古朴典雅、简洁大方，坚固耐用而又不冲撞材质自生的美感。总体而言，我国传统茶馆在设计上主要遵循两个原则。其一，自然而然，宜设而设，因地制宜，一切尚简，力求自然。其二，删繁去奢，绘事后素，大美无言，大象无形，朴素纯真。然而，近年来我国的茶馆在设计上倾向于以娱乐消费为宗旨，设计风格上多追求刻意的奢华，这与传统茶文化背道而驰，不利于我国茶馆的健康持续发展，也不利于我国传统文化元素的延续。因此，在设计茶馆的过程中，应当坚持以人为本的原则，以传统文化为根基，用茶文化精神贯穿整个设计理念，结合科学的设计理念与装修材质，打造出功能布局合理、文化积淀深厚、风格清新简约、内涵深邃悠远而又具有鲜明时代特征的现代茶馆。

　　文字符号是最重要的传统文化元素之一，在人们的日常生活中具有无可替代的作用。汉字历史悠久，内涵深刻，是我国劳动人民集体智慧的结晶，是令中华儿女无比骄傲与自豪的文化遗产。汉字形态多样，极具美感，自古以来便经常被人们应用到装饰设计中，成为极具代表性的抽象符号艺术。众所周知，汉字是象形文字，本身就具有强烈的审美意味，古人以毛笔写出的汉字刚柔并济，变化万千，本身就是一种艺术，不仅能够带给人画作一般的审美感受，还能以其蕴含的深刻意义带给人们悠远的意境美，特别是对联、书法、诗词等，被运用到设计中的案例比比皆是，极大地增添了设计的文化底蕴。数字与文字相比，并不是以自身的形象来展现，而是以隐喻的方式进行意义传达。在我国古代，数字有阴阳之分，奇数为阳，偶数为阴，阳数最大者“九”历来被王侯将相视为最高等，现代人对数字的理解则大都基于其谐音字的意思，比如“九”意为长久，“八”有发达、发财之意，“六”与顺利相通，等等。在茶馆设计中，将文字符号融入到室内装饰中，比如在墙上悬挂与茶叶相关的诗词歌赋，在玄关处雕刻“茶”、“清、“净”、“静”等字样，在茶桌上放置特定字样的摆件，在茶馆各处摆放以不同字样书写的“茶”字等，可以极大地提升茶馆的文化底蕴，让人们体味到茶文化的深刻内涵。

　　色彩是最为显著的视觉元素，能够生动、直观地传达设计师的内心情感，对室内意境的构成起到极其重要的作用，可以渲染设计主题，突显设计特征，使室内空间更趋感性化。在我国传统文化中，黄色是五种基本色中居于正中的正统颜色，被认为是最为尊贵、最显富丽的色彩，为历代王室贵族所喜爱。红色在中国是喜庆、宏大的象征，承载着希望与理想，也是皇家必不可少的色彩。古代宫殿多以黄色和红色为主色调，辅以青色、紫色等，彰显建筑的宏伟壮观以及居住之人的优越地位与巨额财富。白色是象征清和的色彩，黑色和灰色则寓意庄重、低调，绿色彰显活力与生命，紫色象征高贵典雅，等等。茶馆是我国传统文化的物质载体，在色彩设计方面也应当借鉴古代建筑的大胆配色形式，既注重色彩构成的和谐统一，又关注材料本身的色彩与肌理，使之富于美感而又不显做作。现代茶馆可以根据周围环境的色彩来选择主旋律色彩，比如在以淡雅著称的江南水乡，茶馆不宜使用红色、黄色、黑色等与素雅的环境显得突兀的色彩，而应当运用白色、灰色、米色等作为基准色调，突显茶文化中清新、淡泊、雅致的内涵，内部可以辅以清丽的绿色植物和红色花草，增添室内环境的生命感与层次性，将自然的蓬勃朝气传达给诸位茶客。在充满现代感的建筑群体中，茶馆则可以采用深色材质，配以游弋温和的灯光，洁净光亮的黑色玻璃，在充满优雅贵族气质的黑色墙壁上闪现迷人的红色饰品，将黄色运用于包间之中，营造现代感与传统感兼而有之的禅味茶馆。

　　传统图案具有强烈的视觉冲击力，极富有浓郁的民族气息，又能彰显强烈的时代特征，在不同的历史时期和不同的地理区域，图案的内容及其处理形式也各不相同。我国传统图案纹样丰富，承载着先人对自然的崇拜、对生活的热爱和对未来的希望，内容可谓是包括万象，涵盖动物、植物、山水、花鸟、神兽等方方面面。在我国传统审美理念的影响下，传统图案在造型设计和色彩运用上大都具有平衡与对称的特点，造型上力求自然真实，色彩上也是淡雅质朴，处处流露出中华民族中庸、质朴的性格特征。传统图案中比较常见的有颇受翩翩君子推崇的梅兰竹菊，与“福”“、禄”谐音的蝙蝠和麋鹿，与“年年有余”相关的鱼，寓意夫妻恩爱和睦的鸳鸯，象征富贵吉祥的牡丹，代表健康长寿的松柏、仙鹤、仙桃等。在茶馆设计中，可以将传统图案引入到内部装饰上，辅以梅兰竹菊的形象，摆设牡丹、松柏等盆栽，让美好的寓意在茶馆中扩散开来，给人们带来身心的愉悦感受，增添茶馆意欲传达的和睦、和美、和谐的思想。

　　雕刻艺术是我国传统建筑中运用最为广泛的一种装饰手法，在亭台楼阁的梁柱、飞檐、栏杆、隔扇、屏风、窗格等物件上均有应用，为人们呈现出一种纤巧隽秀、玲珑剔透、绚丽多姿、古朴优雅、巧夺天工的风格特质，对原有的建筑结构而言可以说是画龙点睛，令整个建筑更显典雅、清净和朴拙，更具传统文化的深厚意蕴。在现代茶馆设计中，可以在屏风、窗扇、灯罩、梁柱等物件上添加传统雕刻元素，比如将与茶相关的神话传说、历史故事、代表人物、典型诗词等以雕刻的形式展现在屏风之上，或是以比拟、借喻、双关、象征、谐音等手法，雕刻出花鸟鱼虫、日月星辰、风雨雷电等自然元素，展现出人们对美好事物一如既往的热爱与追求，令茶馆彰显出更为浓厚的文化气息及更加典雅的审美艺术。

　　[3]高璟,王继平,林育新.传统室内装饰风格与现代居室环境的交融[J].家具与室内装饰,2004(4):54-56

　　[4]深圳市金版文化发展有限公司.中国公共空间设计———茶馆[M].吉林美术出版社,2004.

　　[5]练娟.公共空间视角下的城市茶馆功能研究[D].华东师范大学,2010.

　　随着社会、经济的发展，文创产业开始崭露头角。各个国家和地区都开始积极推动文化产业的发展，其中，和文创产业密切相关的是文创产品。文创产品即文化创意产品，是指将某种特色文化、创意和工艺技巧融入产品，并利用新产生的附加价值吸引消费者购买的文化产品。文创产品蕴含巨大的潜在经济价值，涉及旅游业、制造业、家具、农业甚至体育产业，范围广泛，在文化创意产业发展中具有重要地位。文创产品是蕴含文化的创意产品，同时也是文化传播的一种形式。通过文创产品进行文化传播可以让民众更容易接受、更难以忘怀。人们对于文创产品的这种情怀源于中国传统观念中追求“本根”的需求，其中，人们对于吉祥文化的诉求十分强烈，因为传统吉祥文化深入人们的生活，被人们广泛熟知和喜爱。将吉祥文化的精神内涵融入文创产品设计，用文创产品为民族文化代言，可以使文创产品具有更高的附加值，促进文创产业的发展。

　　“吉祥”一词不断发展，而与之有关的传统吉祥文化也很早就出现了。吉祥文化的兴起，主要由于当时人们不安定的生活状态，和他们对灾难、鬼怪、疾病、死亡的恐惧。早在原始社会时期，人们便开始把某种特定的图腾当作祖先去敬仰。古人将克服这种恐惧的希望寄托在某种臆想的神灵、强大的鸟兽和具有护佑作用的物品上，并且辅以某种咒语、颜色、符号纹样，使其变成可感知的精神寄托。原始先民相信用吉祥纹样装饰过的器皿是神圣的，能给自己带来好运。纹样符号表示对吉祥的祈盼，是传统文化和古人智慧的结晶。这些图案一般出现在石器、陶器、青铜器上。图案的实体大多是某种动物、植物，还有一些是人为创造出来的形象。随着社会的发展，古人的认知发生了较大的改变，同时也造成了吉祥文化的改变。古人的寄托除了避邪禳灾之外，还有繁衍生息和祈福纳吉，吉祥文化的表现形式也更加丰富。文字、语言和物体等是吉祥文化的传播媒介。如，动物图案中的蝙蝠、鹿、喜鹊等，植物中的梅、兰、竹、菊等，传统纹样中的如意纹、盘长纹、莲花纹等，这些都被赋予了幸福、富贵、祥瑞的寓意。吉祥文化用寓意、谐音、象征等方式表达人们的美好愿望。谐音是借用同音字或近音字表示吉祥含义，如，“瓶”谐音“平”，表达平安；“鸡”谐音“吉”，表达吉祥。寓意是以物托意，如，蝙蝠具有幸福的寓意，而石榴和西瓜具有多子多福的寓意。象征是隐含之意，如，用铜钱表现富有，松鹤表现延年益寿，等等。吉祥文化融入人们生活的方方面面，人们借助陶瓷、漆器、建筑、雕刻、织锦、刺绣、年画、剪纸、服饰等载体进行传播，表达内心美好的期许。吉祥文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是传统文化中一道独特的风景。吉祥文化是中国人千百年来深层意识中根深蒂固的民族情结，吉祥纹案、吉祥造型以及吉祥色彩的象征性语言承载着中国丰厚的传统民俗文化，对现代文创产品设计具有重要的借鉴意义和应用价值。文创产品设计可以运用这些吉祥寓意传播传统吉祥文化，满足消费者祈福纳祥的美好愿望。

　　传统吉祥文化资源丰富，其内涵和精神是民族灵魂的体现。现代文创产品设计将吉祥文化中的吉祥纹案、吉祥造型、吉祥色彩和吉祥寓意运用到文创产品设计中，展现吉祥符号背后的深刻意蕴，可以让文创产品成为传统吉祥文化的传播媒介。1.吉祥纹案的应用文创产品设计中融入吉祥纹案是文化意识形态和哲学观的体现。吉祥纹案是对吉祥最直接的表现形式，能够直观、准确、快速地传达某种信息，使观者不必特意揣测其中隐藏的吉祥含义。这种直接的表达方式在文创产品设计中得以运用，吉祥纹案常被运用在文创产品的装饰、造型和包装设计等方面。在文创产品上应用吉祥纹案，可以增加文创产品的文化气息，同时使其更具吸引力。“初弎”文创品牌的背包设计就将铺首衔环、壮锦纹和祥云纹等民族吉祥元素装饰用于背包设计。背包的衔环设计成汉族传统建筑门饰中具有驱邪意义的铺首元素，将野兽首衔环置于包上，用于表达避祸求福的意愿，祈求神灵猛兽保护自己的安全。壮锦是中华民族的文化瑰宝。壮锦纹有很多吉祥纹案，展现了壮族吉庆祥瑞的生活状态和壮族人民对美好生活的追求。除了壮锦纹，铜鼓纹、丰收鹭鸟、盛世祥福等吉祥纹案也被“初弎”品牌的文创设计师所采用。将这些吉祥纹案装饰于背包上，是对传统吉祥文化元素的再创作，增强了产品的趣味性，也是传统文化的时尚化设计的成功案例。“李宁”运动品牌的一款极具中国韵味的休闲运动鞋——“狂绣”的设计将吉祥图案装饰发挥到了极致。运动鞋的鞋面用代表吉祥如意的鲤鱼鳞纹做装饰纹案。鞋后跟和鞋舌大胆使用彝族刺绣工艺，绣图本身纹案为彝族象征多子多福的吉祥图腾——马缨花。鞋舌部分的花朵包裹着“李宁”的LOGO，具有吉祥的寓意，较好地展现了“李宁”运动品牌形象。文创设计将这些充满先民智慧和祝福的吉祥纹案融入文创产品的装饰设计，使吉祥文化走进人们的日常生活，实现人们祈福纳祥的美好愿望。对传统吉祥图案装饰性的应用要考虑设计美学，注意不能用简单的贴标签式设计，设计要满足现代消费者的审美要求和情感需求。2.吉祥造型的运用文创产品设计中用吉祥纹案进行装饰，可以美化产品并传达吉祥文化的内涵。但装饰设计在文创产品设计中是一种较为简单的设计方式，对于吉祥符号的运用还可以在产品造型上予以实现。将传统吉祥文化中具有代表性的吉祥符号与文创产品的造型融合，这样的文创产品更具吸引力。锤炼传统吉祥纹案，然后运用分散、重组、重复等手法对吉祥符号进行创造并运用在产品造型设计中，可以展现出符合时代的新造型。“梅纳雪”时尚生活品牌将生活、文化和艺术完美结合，设计出富有吉祥寓意的骨质瓷小喜鹊茶壶套装，其灵感来源于喜鹊和鹊卵。生活中，喜鹊被看作一种报喜鸟，是好运与福气的象征。设计借助喜鹊和鹊卵轻巧灵动的造型赋予产品吉祥含义。茶壶的外形设计简洁、流畅，壶把形似喜鹊的尾巴，壶嘴微微上扬，栩栩如生，如同立在枝头的喜鹊正在报喜。茶杯似鹊卵状，烘托吉祥的氛围。茶托造型被设计成鸟巢形态，为茶壶套装锦上添花。中国结中红色的盘长结图案象征长长久久、永不分离。设计师Cristina为自己婚礼设计的喜帖，设计构思巧妙，用一根象征爱情的红绳连接喜帖，具有吉祥文化的内涵。喜帖中间设计一个松松的结，将喜帖打开的同时，红绳结也开始变紧，象征千里姻缘一线牵，代表美好的爱情。在文创产品设计中，应用吉祥寓意可以向使用者传达美好的祝愿，从而实现某种精神上的互动。文创产品设计将吉祥文化植入其中，既要符合常理，又要具有吸引力，而不是生搬硬套地叠加文化元素。对于传统吉祥图案在文创产品造型设计中的应用，要兼顾产品的功能、结构和美观。3.吉祥色彩的应用色彩可以象征吉祥寓意，传统吉祥文化中的吉祥色彩来源于古代文化思想。古代，等级不同的人使用的颜色是不同的。皇家用色考究，色彩之间对比强烈，而平民用色则偏向简单、朴素，这些在建筑和器皿上的表现尤为明显。皇家的器皿大多以明黄色为底，勾画龙凤等图案，如清代出土的瓷器；达官贵人所用器皿多以白色装饰，勾画飞禽走兽，花鸟虫鱼居多；普通人所用器皿的颜色多为黑色和青色。随着社会的发展，传统吉祥色彩逐渐演变出比较丰富的颜色体系。吉祥色彩一般是纯度高、暖色系的颜色，展现出对比强烈、美而质朴的风格。其中，红、黄、蓝、白、金、银色成为吉祥色的主要颜色。红色尤其受到我国人民青睐，给人以活力、喜庆、吉祥、朝气蓬勃、积极向上的吉祥寓意，是民俗文化的象征颜色之一。色彩可以传递产品的信息，诸如功能、风格和情感等，在现代文创产品设计中有着至关重要的作用。恰当运用吉祥色彩，可以快速、准确地传达设计主题，使作品富有感染力。文创产品设计中常常运用吉祥色彩传达吉祥寓意。沈阳故宫博物院的文创产品——八旗人物系列设计作品中，小巧、可爱的士兵趴在敞开的福袋口边期待收纳福气，画面非常饱满。作品运用红、黄、蓝三种经典吉祥颜色搭配，加上飘动的福字收口挂牌，具有汇聚福气的吉祥寓意。故宫的文创产品——“剔红栀子花圆盘图”文具设计，将传统的经典藏品进行打散、重构、再设计，黑底红图，赋予普通铅笔吉祥寓意。设计让传统之美再现于日常生活的同时，也带给消费者不一样的视觉感受与使用体验。文创产品中融入吉祥色彩，传达吉祥寓意，可以吸引游客的注意力，也可以打造系列化文创产品的视觉形象。在现代文创产品设计中，设计者应该灵活掌握吉祥色彩的特点，将这种特点应用到设计中，从而在增强产品美感的同时，满足人们的情感需求。文化是文创产品的灵魂与核心。吉祥文化作为中国传统文化中的一个重要分支，也是为人们所广泛熟悉和喜爱的文化，对其传承并创新具有重要的民族价值。在文创产品设计过程中，合理、有效地提取吉祥文化元素，结合现代设计手段，将其用于产品装饰、造型和色彩设计，可以在强化文创产品设计感的同时，展现其背后的吉祥文化内涵。将传统吉祥文化融入文创产品设计，不仅能形象地传播传统文化特色，还能促进地区文化产业的发展。因此，利用文创产品为载体继承并创新吉祥文化，从而丰富文创产品设计与开发，具有现实意义。

　　[1]刘晶晶.吉祥图案与传统文化之间关系之我见.美术大观，2010（10）.

　　[2]钱舜.吉祥图案的象征性语言在现代设计中的运用.艺术与设计，2009（7）.

　　[4]杨广银.图必有意，意必吉祥——中国传统文化中的谐音造型.文艺研究，2009（7）.

　　[5]闫学玲.谈传统吉祥图案的文化传承与创新.山东纺织经济学报，2010（2）.

　　[6]董雪莲.中国传统吉祥图案在现代设计中的创新与应用研究.山东大学硕士学位论文，2008.

　　[7]傅小龙，章靓.中国吉祥图案融于现代餐具设计探究.包装工程，2016（10）.